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  • 20.06.2026, 19:30, Christoph-Probst-Gymnasium, Gilching Meister der Romantik

  • 25.04.2026, 19:00, Philharmonie, Essen Orgel Feuerwerk

  • 04.04.2026, 15:00, Bechstein Centrum, Hamburg Zwischen Sehnsucht und Sturm

  • 08.02.2026, 19:00, Haus Wahnfried, Bayreuth Wege zu Wagner

  • 07.02.2026, 19:00, Wittelsbacher Schloss, Friedberg Wege zu Wagner

  • 06.09.2025, 19:00, Kahnfahrt, Augsburg Operettenabend

  • 27.06.2025, 19:00, atelier29, Hainfeld Konstantin Lukinov Recital

  • 08.05.2025, 20:00, Sankt-Willibrord-Basilika, Echternach Goldberg-Variationen

  • 12.04.2025, 15:00, Bechstein Centrum, Hamburg Bach und Schostakowitsch im Spiegel

  • 23.11.2024, 19:00, Richard-Strauss-Institut, Garmisch-Partenkirchen Ein Wort der Liebe

    "Auch das Ersatzprogramm gefällt

    Sopranistin Alexandra Steiner springt ein beim Liederabend im Institut

    Garmisch-Partenkirchen - Dem Thema Liebe galt das zweite Abonnement-Kammerkonzert von GaPa-Klassik in dieser Saison. Das Konzept sah vor, neben dem Oeuvre von Richard Strauss (1864 - 1949) den wenig bekannteren Peter Cornelius (1824 - 1874) als Liedkomponisten zu entdecken. "Ich hatte mir schon lange einen Abend mit Weken dieser beiden Komponisten hier im Saal unseres Instituts gewünscht", verriet Dr. Dominik Sedivy, Chef des Strauss-Instituts (RSI) und Künstlerischer Leiter der Veranstaltungsreihe. Mitteilen musste er alledings, dass Sopranistin Cathrin Lange, die mit Gesangspartner Maximilian Lika (Bassbariton) und Pianist Konstantin Lukinov das Kammerkonzert zusammengestellt und einstudiert hatte, erkrankt sei. Das Programm wurde daraufhin angepasst.

    Dass der Liederabend nicht komplett ins Wasser fiel, war der Sängerin Alexandra Steiner (Sopran) zu verdanken. Sie brachte einen Teil ihres eigenen Repertoires mit Liedern von Franz Liszt (1811 - 1886) auf Gedichte von Viktor Hugo, in Französisch gesungen sowie dessen "Loreley" mit. Kurzfristig hatte sie aber mit Lika die Duette von Cornelius einstudiert. Wunderschön vor allem der Schlussgesang, das Duett "Zu den Bergen hebet sich ein Augenpaar". Mit großer Gestaltungskraft - möglicherweise ein bisschen zu viel - interpretierte Lika die Cornelius-Liebeslieder op. 4/1-3, die nicht nur für die Zuhörer, sondern auch für ihn selbst eine Entdeckung sind, wie er bekannte. Der große Stimmumfang des auf den Opernbühnen gefragten Bass-Baritons - wunderschön seine Tiefe - kam diesen Gesängen entgegen. Im ersten Teil des Liederabends standen "Fünf Lieder op.32" von Strauss - dem Publikum bestens bekannt - auf dem Programm.

    Auch die Sopranistin bewies sich als Liedsängerin vor allem mit ihrem Strauss-Repertoire, den "Sechs Liedern op.17". Mühelos in der Höhe beherrschte sie auch ein hingehauchtes Pianissimo. Überhaupt hatten sich beide Künstler nach der Pause auf den kleinen Saal eingestellt. Viel Beifall gab`s für die versierte Klavierbegleitung von Lukinov. Er fing jede gestalterische Nuance ab, "sang" gerade auch bei den Strauss-Liedern mit seinem Spiel die Lieder zu Ende, so wie es der Komponist gewollt hatte. Ein paar Zuhörer mehr hätte dieser Abend verdient gehabt."

    (Garmisch-Partenkirchner Tagblatt, 28.11.24)

  • 15.11.2024, 19:30, Wittelsbacher Schloss, Friedberg Meister der Romantik

  • 31.10.2024, 20:00, Friedenskirche, Köln Mülheim Bruckner Symphonien

  • 26.10.2024, 20:00, St. Martin, Dudelange Bruckner Symphonien

  • 19.10.2024, 19:00, Kongress am Park, Augsburg Große Meister und neue Wege

    Photos: Pascal Warner / Twentyseven Production

  • 29.09.2024, 18:00, Historische Stadthalle, Wuppertal Orgel Feuerwerk

    „Hansjörg Albrecht eröffnet die Wuppertaler „Orgel-Akzente“ mit fulminantem Konzert

    Wuppertal · Albrecht zählt zu den wenigen Künstlern, die international als Konzertorganist und Dirigent präsent sind.

    Der bekannte Orgel-Virtuose Hansjörg Albrecht eröffnete am Sonntag in der Historischen Stadthalle Wuppertal die Saison der „Orgel-Akzente“ mit einem fulminanten Konzertabend. Albrecht zählt zu den wenigen Künstlern, die international als Konzertorganist und Dirigent präsent sind. Er hatte für diesen Abend drei bekannte und beliebte Orchesterwerke mit „Ohrwurmqualität“ ausgewählt: Händels Feuerwerksmusik, Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“. „Orgeln sind als einziges Instrument einem Orchester ebenbürtig“, sagte Albrecht in seiner Begrüßung und ließ dann virtuos ein ganzes Orchester erklingen.

    In seiner eigenen Transkription von Georg Friedrich Händels „Feuerwerksmusik“ begann er die Ouvertüre so kraftvoll, beinahe wuchtig, dass man meinte, zu den Fanfaren auch Pauken zu hören. Dann ging er in einen feinen, transparenten Dialog der Register über. Temporeich, tänzerisch und filigran erklang die Bourrée, würdevoll, majestätisch der 3. Satz „La Paix“ – hier konnte man die Holzbläser und Streicher der Orchestersuite hören. Nach schmetternden Trompetensignalen endeten die abschließenden Menuette mit tänzerischen Dialogen und allerhöchsten „Flötentönen“. Das Publikum war gleichermaßen beeindruckt und begeistert, denn so hatte man Händels populäres Werk in Wuppertal noch nie erlebt. Albrecht, der weltweit in den größten Konzerthäusern zu Gast ist, zeigte sich begeistert von der Orgel der Historischen Stadthalle. „Es ist eine der interessantesten und schönsten Konzertsaalorgeln überhaupt“, sagte der erfahrene Organist, der zum ersten Mal auf dem Johannisberg gastierte. „Die Verbindung von Raum und Instrument ist hier phänomenal“, sagte Albrecht ehrlich begeistert.

    In Antonio Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“, die er in einem Arrangement von Heinrich E. Grimm spielte, machte der Organist alle musikalischen Figuren des Werkes hörbar. Der Frühling kam mit bildgewaltigem Klang, heftige Frühlingsstürme in rasantem Tempo, sprudelnde Bächlein, zwitschernde Vögel und sanft säuselnde Blätter machte die Orgel hörbar. Sie ließ die Sommerhitze flirren, fernes Gewittergrollen, Blitz und Hagelschauer wurden musikalisch spürbar. Dann präsentierte die Orgel Tänze der Bauern, Jagdhörner und herbstliche Melancholie. Den Winter „malte“ die Orgel mit Schneeschauern, aber auch mit behaglicher Wärme am knisternden Kamin.

    Verbindung von Raum und Instrument ist phänomenal

    Nach der Pause beeindruckte der 52-jährige Hansjörg Albrecht mit der nächsten Orgeltranskription aus seiner Feder. In hochvirtuosem Spiel präsentierte er die „Bilder einer Ausstellung“. Modest Mussorgski komponierte sie 1874 als Klavierzyklus. Albrecht spielte auf der Orgel jedoch den vollen Orchesterklang, den Maurice Ravel den „Bildern“ 1922 gegeben hatte. Auf drei Manualen und Pedal ließ er die Bilder vorbeiziehen, ließ die Orgel flirren und flimmern oder vehement im Stakkato erklingen. Promenaden, ein altes Schloss, spielende Kinder und eine Hexe tauchten auf, beim „Tor von Kiew“ war sogar Glockengeläut zu hören – es kam von oben aus dem Fernwerk der Orgel. Programmmusik vom Feinsten, mit nur einem Instrument, das war großes Kino.

    Nach lang anhaltendem Applaus erfreute Albrecht das begeisterte Publikum mit einer fulminanten und klanggewaltigen Orgelimprovisation zum Thema „Wasser“. Hier brachte er noch einmal alle Facetten und Möglichkeiten der großartigen, exzellent gepflegten Orgel zu Gehör. Ein seltener Moment, den auch der Organist offenbar sehr genießen konnte.“

    (Westdeutsche Zeitung, 01.10.24)

  • 28.09.2024, 18:30, St. Gebhard, Konstanz Bruckner Symphonien

    "Anton Bruckner mit Orgeltranskription geehrt

    Hansjörg Albrecht entlockt der Gebhardsorgel eine ganze Symphonie von unglaublicher Eindringlichkeit

    Konstanz - Transkriptionen machen Musikwerke spielbar ohne großen Personalaufwand. Dem weltweit tätigen Transkriptions-Spezialisten und Organisten Hansjörg Albrecht hat Bruckner es angetan: Zu dessen 200. Geburstag hat er das ganze symphoniesche Werk Bruckners (neun Symphonien) für Orgel herausgebracht und begründet das: Bruckner war romantischer Symphoniker und Organist zugleich, ließ in Chorälen und himmelwärts stürmenden Motiventwicklungen Symphonisches und Organistisches heraushören. Zu Papier gebracht hat leider keine einzige seiner damaligen großen Orgelimprovisationen, die er am liebsten in nachhallender Raumaukustik großer Kirchen und Säle europaweit hören ließ und wofür er berühhmt war.

    Im Rahmen des "Orgelherbstes" hatte Gebhardskantor Martin Weber nun Hansjörg Albrecht eingeladen, Bruckners 4. Symphonie, die "Romantische", als Transkription zu spielen. Albrecht fand sofort ein engagiertes Verhältnis zu dieser jetzt zehn Jahre alten "Konzilsorgel". Die gewaltige Partitur mit ihrer überreichen Bläserbesetzung schien irgendwie auf so eine Bearbeitung gewartet zu haben, wo selbst kleinste Flöten-, Horn-, Posaunen- oder Streichermotive in Orgelregisterfarben umgearbeitet waren. Die überdies besonders klangstark intonierte Orgel verband sich der Brucknerschen Intention zu Gott verherrlichender Klanggewalt ideal: Trotz des Sakralklangs der Orgel gaben sich die durch das ganze Werk hörbaren Hornmotive als Naturrufe, ihre Steigerungen zu erhabenen Hymnen ein Abbild romantisch brucknerscher "himmlischer Längen" in allen vier symphonischen Sätzen.

    Dass das kein übliches Orgelkonzert sondern ein Orgel-Symphoniekonzert mit nur einem einzigen Werk von immerhin weit über einer Stunde Dauer war, hatte schon etwas Anstrengendes, Forderndes. Den Organisten auf der Großbildleinwand als Quasidirigenten verfolgen zu können, wurde zu etwas ganz Besonderem. Wie schwirig es sein muss, solch eine komplexe Partitur für je nur zwei spielende Hände und Füße zusammenzufassen, lässt sich nur erahnen. Albrecht hat die Konzertsaal-Symphonie ohne Symphoniker virtuos zum Klingen gebracht und in dieser Transkription dem Spielerischen eine Chance gegeben. Der Beifall aus leider nicht so gut gefüllter Kirche ließ der erkannten Wert der zum Orgelwerk mutierten Symphonie deutlich erkennen. Albrecht selbst hat einmal den vielschichtigen Komponisten Anton Bruckner skizziert: "Was war das für ein crazy Typ!""

    (Südkurier, 01.10.24)

  • 21.09.2024, 19:30, Fugger und Welser Erlebnismuseum, Augsburg Takuro Okada: Renaissance - start again

  • 21.09.2024, 12:00, Domkirke, Oslo Bruckner Symphonien

  • 18.09.2024 – 19.09.2024, 19:00 / 09:00 - 13:00, Domkirke, Bergen Bruckner Symphonien / Meisterklasse

  • 14.09.2024, 19:00, Konzerthaus, Stavanger Bruckner Symphonien

  • 01.09.2024, 19:00, atelier29, Hainfeld Große Meister und neue Wege

  • 31.08.2024, 20:00, St. Martin, Dudelange Bruckner Symphonien

  • 01.08.2024, 20:00, Dom, Altenberg Bruckner Symphonien

  • 14.07.2024, 16:00, St.-Bavo-Kathedrale, Haarlem Bruckner Symphonien

  • 10.07.2024, 20:30, Konstantinbasilika, Trier Bruckner Symphonien

  • 18.06.2024, 20:05, Dom, Mainz Bruckner Symphonien

  • 09.06.2024, 18:30, Stadtkirche, Bayreuth Wie im Himmel

  • 03.05.2024, 18:00, Schloss Unterwittelsbach, Aichach Konstantin Lukinov Klavierrecital

    "Konstantin Lukinov zaubert im Sisi-Schloss am Klavier

    Mit Souveränität, künstlerischer Freiheit und Leidenschaft begeistert der Pianist im Sisi-Schloss in Unterwittelsbach. Er bietet exklusive Klaviermusik.

    Exklusive Klaviermusik bot der Konzertpianist Konstantin Lukinov an einem Abend im Sisi-Schloss in Unterwittelsbach (Aichach). Das Konzert begann mit der Englischen Suite Nr. 3 des jungen Johann Sebastian Bach: abstrakte Kunstmusik wie gemacht zur Präsentation von innig rasanter Virtuosität. Bach eben in seiner ganzen herzergreifenden emotionalen Spannweite. Doch es sollten noch weitere Höhepunkte kommen.

    Lukinov spürte den Bach'schen Emotionen nach bis in ihre feinsten Verästelungen, unverkrampft intuitiv, gelassen, zart, kraftvoll und unter genüsslicher Ausnutzung aller Farb- und Klangmöglichkeiten des Flügels, subtilem Einsatz des Pedals inklusive. Geschickt herausgespielte, polyfone Linien, glitzernde Anschlagsnuancen – das ist Freiheit, das ist Leidenschaft, technisch wie künstlerisch.

    Der Pianist zeigt technisches Können und Freude an der Musik

    Die „Waldstein“ Klaviersonate oder Sonate Nr. 21 ist ein unglaubliches Meisterwerk von Ludwig van Beethoven. Dieses herausragende Klavierstück vereint eine perfekte Mischung aus klassischer Musik und reichen Emotionen. Seine Popularität liegt in seiner perfekten Balance von Emotion und Technik, die es dem Zuhörer ermöglicht, sowohl die Freude an der Musik als auch das Können des Komponisten zu schätzen. Innovativ und emotional aufgeladen, ist Beethovens Klavierstück ein hervorragendes Beispiel für klassische Musik vom Feinsten.

    Auch eine schier atemberaubende Interpretation von Schumanns Kreisleriana brachte der Pianist Lukinov in den Sisi-Saal. Die Lebensansichten des Katers Murr, die E. T. A. Hoffmann 1820 veröffentlichte, sind bis heute zeitlos aktuell. Sie inspirierten Robert Schumann im April 1838 zu seinem Klavierzyklus Kreisleriana, der von vielen seiner Zeitgenossen als sein bedeutendstes Klavierwerk angesehen wurde.

    In seiner Interpretation setzte der Pianist Lukinov auf größtmögliche Klarheit von acht ganz unterschiedlichen Fantasien. Lukinov spielte nuancenreich und subtil, technisch aufs Feinste differenzierend und es gelang ihm so, das Fantastische sehr deutlich werden zu lassen. Fern jener unverbindlichen Eleganz oder der Begrenzung des romantischen Gedankens gab er der Musik etwas Impulsives.

    Vor Schumann spielte der Pianist noch Wolfgang Amadeus Mozarts Klaviersonate Nummer 18. Am Ende: langer, verdienter Applaus."

    (Aichacher Nachrichten, 07.05.24)

  • 18.04.2024, 18:00, Schloss Unterwittelsbach, Aichach Talistrio: Schubert / Haydn

  • 04.02.2024, 17:00, Dom, Braunschweig Evensong: Coronation Music

  • 03.02.2024, 17:00, St. Johanniskirche, Halle (Westf.) Evensong: Coronation Music

    "Halle (WB). Ein beeindruckendes konzertantes Ereignis ist die Coronation Music für Chor und Orgel in der St.-Johannis-Kirche.

    Der Hamburger Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor singt bei den Haller Bach-Tagen

    Improvisiert zu exzellenter Chormusik

    Weil dieses feierliche Konzert gleichzeitig ein Gottesdienst ist, hat Kirchenmusikdirektor Friedemann Engelbert extra die Altarkerzen angezündet. Der namhafte Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor aus Hamburg ist in der St. Johanniskirche zu Gast und muss notgedrungen improvisieren. Weil die vorgesehene Organistin Kerstin Wolf krankheitsbedingt ausfällt, übernimmt der künstlerische Leiter Hansjörg Albrecht den Orgelpart. Dass er sein kunstvolles Handwerk in Perfektion beherrscht, ist bereits am Freitag zuvor bei den Goldbergvariationen deutlich geworden. Als Dirigent springt der brasilianische Chorleiter Luiz de Godoy ein. Es ist eine wahre Freude, sein klares, ausdrucksstarkes und temperamentvolles Dirigat mitzuerleben. Mit hoher Intensität führt der 35-Jährige das große Ensemble präzise durch das anspruchsvolle Programm. Der Evensong ist eine Kombination aus dem Abend- und Nachtgebet in der anglikanischen Kirche. Bei besonderen Anlässen wird der gesamte Gottesdienst vom Chor mit Orgelbegleitung gesungen. Kernstücke des imposanten Chorkonzertes sind die vier festlichen Hymnen, die Georg Friedrich Händel 1727 für die Königskrönung von Georg II. komponierte. Nach dezentem Orgelvorspiel erfolgt ein feierlich-mächtiger Choreinsatz, der in „God save the King“ und „Long live the King“ mündet und den Jubel des Volkes symbolisieren soll. Einigen Fußballfans dürften die folgenden Passagen aus der UEFA-Champions'- League-Melodie bekannt vorkommen. Nach einer musikalischen Zwiesprache zwischen Solostimmen und Chor bei „O Lord open thou our lips“ von William Smith (1603-1645) folgt die vierteilige Coronation Anthem Nr. 4, in der das gekrönte Königspaar durch Psalmverse daran erinnert wird, mit weisem Geschick und zum Wohle des Volkes zu regieren. Im Anschluss an zwei weitere Psalmbearbeitungen von Sir John Goss (1800-1880) und Sir Charles Villiers Stanford (1852-1924) dürfen die Mitglieder des Chores im Altarraum Platz nehmen. Hansjörg Albrecht zieht an der Orgel buchstäblich alle zur Verfügung stehenden Register und lässt Bachs Fantasie und Fuge in g-moll ertönen. Mächtige Klangpassagen erfüllen das Kirchenschiff, schier unerträgliche Spannung steigert sich ins nahezu Unermessliche. Gegner solch opulenter Orgelwerke behaupten, ihr einziger Zweck bestehe in der Einschüchterung der Zuhörer - bei aller Virtuosität des Organisten scheint diese Ansicht durchaus nachvollziehbar. Glücklicherweise wirkt das Finale harmonisch befreiend, und die vorhandene Anspannung entlädt sich in erlösendem Beifall. Bei der dreiteiligen Krönungshymne Nr. 3 nutzt Händel erneut die Psalmen, um Kraft und Stärke des Herrschers zu loben. Auf den getragen-schwermütigem Mittelteil folgt ein freudig ausuferndes Alleluja. Die aus der Liturgie bekannten Gebetsformeln als Vers und Antwort einschließlich des Vaterunsers stammen wieder aus der Komponistenfeder von William Smith. Passend zum Stück für Vorsänger und Chor setzt das Kirchengeläut ein und untermalt von ferne die zurückhaltend vorgetragenen Verse. Den Abschluss bildet mit „The King shall rejoice“ Händels vierteilige Coronation Anthem Nr. 3. Der König frohlockt über die von Gott geschenkte Kraft. Auf ein eher „höfisch“ anmutendes sanftes Zwischenspiel folgt zum Schluss das jubilierende Halleluja, bei dem der gesamte Chor noch einmal zur Hochform aufläuft. Die Zuhörer applaudieren voller Begeisterung, Hansjörg Albrecht bedankt sich mit großer Anerkennung bei Luiz de Godoy, der seinerseits die Komplimente an Sängerinnen und Sänger weitergibt. Die Haller Bach-Tage haben einen weiteren musikalischen Höhepunkt erlebt, und der Chor kommt der Aufforderung nach Zugabe umgehend nach. Mit Bachs „Jesus bleibet meine Freude“ klingt das beeindruckende Konzert des hochklassigen Chores endgültig aus."

    (Haller Zeitung, 05.02.2024)

  • 02.02.2024, 19:30, St. Johanniskirche, Halle (Westf.) Goldberg-Variationen

  • 20.01.2024, 20:00, Christoph-Probst-Gymnasium, Gilching Mondnacht

  • 13.01.2024, 19:00, Herrenhaus Bannacker, Augsburg Mondnacht

  • 29.10.2023, 16:00, St. Urbanus, Gelsenkirchen Wagner Transkriptionen

  • 28.10.2023, 20:00, Stadthalle, Gütersloh Wagner Transkriptionen

    "Wagner mal anders

    Hansjörg Albrecht spielte Musik des Bayreuther Meisters auf der Orgel.

    Gütersloh. So hat man den Rhein bei Wagner wohl noch nie wogen gehört: Aus tiefen Pedaltönen gluckert es zunächst leise und sprudelt immer lebhafter. Und während Hansjörg Albrecht auf der Kleuker-Orgel der Stadthalle nach und nach die Dreiklangsbrechungen aus dem "Rehingold"-Vorspiel übereinaderschichtet, stellt man sich die Rheintöchter vor, wie sie Alberich necken und quälen. Bevor der jedoch aus Rache mit dem Gold entfleucht, hören die mehr als 200 Besucher des "Wagnerfests auf der Orgel" in der Stadthalle bereits die Pilger aus dem "Tannhäuser" einherschreiten.

    Eine bunte Collage aus dem Werk des Bayreuther Meisters hat Hansjörg Albrecht, weltweit für seine Transkriptionen von Orchestermusik für die Orgel gebucht und gefeiert, zusammengestellt. Entstanden ist ein Gesamtkunstwerk, das eigenen Gesetzen gehorcht. Und am Ende auch stimmig wirkt, weil nicht die einzelnen Stücke, sondern das Instrument für den Zusammenhang sorgt: die vor einem Jahr renovierte Kleuker-Orgel des "Kultur- und Congresszentrums", wie Albrecht die Stadthalle in seiner Begrüßung umschreibt.

    Zweifach ist an diesem Abend Abstraktionsvermögen gefragt. Zum einen fallen die gewohnten Orchester- und Gesangsstimmen weg. Stattdessen bestimmt die Orgel, welcher Film beim Hören im Kopf abläuft. Das funktioniert auch deshalb gut, weil Hansjörg Albrecht in nahezu zweitägiger Puzzlearbeit mehr als 600 verschiedene Klangkombinationen aus der Orgel herausgeholt hat.

    Nicht zuletzt gilt es auch, für Hörer und Interpret, die besondere Disposition der Kleuker-Orgel zu berücksichtigen. Denn die Registrierungsmöglichkeiten sind nicht eben für romantische Musik prädestiniert. Es fehlen Streicherstimmen. Der Mittelbau schwächelt, die hohen Stimmen sind eher schrill als glänzend, so war halt vor 40 Jahren der Zeitgeschmack. Dass auch noch eine Feder "wie eine Grille" mitzirpt, wie eine Zuhörerin nach dem Konzert bemerkt, zeigt, wie empfindlich eine Orgel ist.

    Es ist also vorallem Hansjörg Albrechts Sinn auch für schwierige Klangfarben, seiner Fähigkeit zur dramatischen Gestaltung und seinen fabelhaft virtuosen Händen und Füßen zu verdanken, dass der Abend zur spannenden Klangreise durch Wagners Werk wird. Das sehnende Moment kommt im "Tristan" ebenso zur Geltung wie die sakrale Stimmung im "Parsifal". Dabei hatte man da schon fast vergessen hat (sic!), dass die Orgel eigentlich als Kircheninstrument gilt. Nach der gewitzt tänzelnden Fuge im "Meistersinger"-Vorspiel werden zwei Zugaben gefordert. Darunter das "Lied vom Abendstern" aus "Tannhäuser". Schöner hätte es Wolfram auch nicht singen können."

    (Neue Westfälische, 31.10.23)

  • 10.09.2023, 17:00, Basilika St. Martin, Ulm Bruckner Symphonien

  • 30.08.2023, 19:00, atelier29, Hainfeld Klassik & Improvisation

    "Wie moderne Salonkonzerte

    In Wohnzimmeratmosphäre spielt Konstantin Lukinov beim Klavierfestival im Hainfelder Atelier 29 und gibt sich experimentierfreudig

    (...) Am Mittwoch trat Konstantin Lukinov in dieser Atmosphäre auf. Seine Spezialität: klassische Improvisation und Crossover. Lukinov, der in München zur Schule ging und als Artist in Residence in Augsburg lebt, plauderte angeregt über die Stücke, die er spielte. (...) Mithilfe eines Lautsprechers und eines Abspielgeräts entführte der Pianist die Zuhörer zwischen Bach, Vivaldi, Brahms und Schumann in eine musikalisch ganz andere, selbst komponierte Welt.

    Lässige Jazzanklänge und eine kleine Prise Rock in seiner Version von Jakob Donts virtuoser Violinetüde zu Schlagzeug vom Band, das funktionierte überraschend gut. (...)

    Bei klassischen Werken improvisierte Lukinov gern eine ungewöhnliche Einleitung oder eine nahtlose Überleitung. Von der klar und durchhörbar interpretierten Fuge in Feruccio Busonis Bearbeitung von J. S. Bachs "Nun komm der Heiden Heiland" kam er direkt zur Arie "Cum dederit" aus Antonio Vivaldis Psalmvertonung "Nisi Dominus". Lukinov wählte für das barocke Stück einen weicheren Anschlag. Der treibende Duktus im Bass, der melancholisch-verhangene Ausdruck, aber vorallem die Intensität seiner Wiedergabe ließen dieses Stück eine ungeheure Sogwirkung entfalten.

    Tatsächlich war die folgende jazzige Eigenkomposition "Smooth" ideal, um den Zauber zu brechen und beim Publikum für Entspannung zu sorgen bevor der Pianist es in Robert Schummans "Waldszenen" entführte. Lukinov nannte sie einen "magischen Zyklus" und zitierte auswendig das schaurige Gedicht, das der "Verrufenen Stelle" zugrunde liegt. Mit seinem leichten, lebendig akzentuierten Spiel traf der Pianist genau den Tonfall von Schumanns Klaviermusik. Lukinov unterstrich gekonnt die verschiedenen Charaktere der einzelnen Waldszenen, besonders schön gelang ihm das Schwebende in "Der Vogel als Prophet". In leuchtenden Klangfarben malte der Pianist die fünf ausgewählten Stücke aus Schumanns Zyklus "Bunte Blätter" aus.

    Voll mitreißender Spielfreude gab Konstantin Lukinov seine Auswahl aus den Walzern op. 39 von Johannes Brahms. Dabei leuchtete er die Walzer als das aus, was sie sind: perfekt durchkomponierte Meisterwerke im Miniaturformat. Brahms`Rhapsodie und Ballade, beide in g-Moll, versah er mit kraftvollen Steigerungen. Spätestens in Sergei Rachmaninows klanggewaltigem, hochvirtuos musizierten Prelude op. 23,2 war Konstantin Lukinov völlig im musikalischen Flow versunken. In seiner Zugabe umrahmte er "Von fremden Ländern und Menschen" aus Schumanns "Kinderszenen" mit improvisierten Einwürfen aus dem Programm des Abends."

    (Die Rheinpfalz, 31.08.23)

  • 01.07.2023, 18:00, Dom, Ratzeburg Lux Aurumque: Goldenes Licht

  • 06.05.2023, 19:30, Kongresshaus, Garmisch-Partenkirchen Bach Klavierkonzerte

  • 30.04.2023, 15:00, Georgenkirche, Eisenach Vivat Carl Philipp

    "Hamburger Bach-Chor begeistert in der Bachstadt Eisenach

    Sängerinnen und Sänger aus der Elbphilharmonie beenden in der Georgenkirche ihre kleine Geburtstagstournee

    Eisenach. Ein prächtigeres Geburtstagsständchen und eine üppigere Fülle an Gästen kann man sich kaum wünschen. So beschenkt sich der Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor Hamburg selbst am Sonntagnachmittag in der Eisenacher Georgenkirche zum Abschluss der mehrere Konzertstationen umfassenden Jubiäumstour während der zweiten Aprilhälfte. Unterstützung erfährt der Chor zu seinem 25-jährigen Bestehen von Musikern des Thüringer Bach Collegiums sowie den Gesangssolisten Chen Reiss (Sopran), Ulrike Malotta (Mezzosopran), Patrick Grahl (Tenor) und Klaus Häger (Bariton), der kurzfristig Tobias Berndt vertritt.

    Neben Werken des den Chor schmückenden Komponisten erleben die Zuhörer während des Festkonzerts "Vivat Carl Philipp" im glanzvoll gefüllten Kirchenschiff ein Stück, welches erst fünft Tage zuvor weltweite Uraufführung gefeiert hat. Eingangs kündigt Eisenachs Kirchenmusikdirektor Christian Stötzner dem Publikum das Werk "Ut quid Domine. Decimus psalmus" augenzwinkernd als "Dritte Uraufführung" an. Der 62-jährige Komponist und Musikpädagoge Fredrik Schwenk genießt aus den hinteren Reihen, wie sich das Kirchenschiff unter Leitung von Hansjörg Albrecht mit den Klängen seines neuen Stücks für Solisten, Chor und Orchester füllt. Fredrik Schwenk komponiert das Stück als Hommage an den sogenannten "Hamburger Bach", der 1714 als zweiter Sohn von Eisenachs großem Musikersohn Johann Sebastian Bach in Weimar zur Welt kommt.

    Die vier Gesangssolisten, die allesamt bereits in internationalen Konzertsälen gastiert haben, treiben ihre Stimmen mit Kraft, Glanz, Energie und Wärme in Eisenach zu bemerkenswerter Höchstleistung an, werden so auch dem Klassikfreund mit höchsten Ansprüchen gerecht."

    (Thüringische Landeszeitung, 02.05.23)

  • 29.04.2023, 19:30, Thomaskirche, Leipzig Vivat Carl Philipp

  • 15.04.2023, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Hommage an Franz Liszt

    "Die Lisztomanie ergreift Augsburg: Hansjörg Albrecht spielt im Kongress.

    Die hochvirtuosen Kompositionen des Klavierstars Franz Liszt feiern am Lech gerade Triumphe im Wochenabstand. Nun widmen ihm auch der Organist Hansjörg Albrecht und der Pianist Konstantin Lukinov ein Konzert.

    (...) voller Feuer und Flamme, nachdem ein langer Virtuosen-Schlagabtausch zwischen dem Organisten Hansjörg Albrecht und dem Pianisten Konstantin Lukinov gut zwei Stunden alles andere als kleinmütige Musik des Wagner-Schwiegervaters exerzierte. Hinterher mag mancher doppelt geplättet gewesen sein; einerseits vom technischen Vermögen der beiden Musiker, andererseits vom unüberhörbaren Überwältigungsfaktor, der zu den Programmpunkten gehörte. Das Sportive war auch ein Teil des Abends…

    (...) 1828 hatte Liszt noch keines der Werke komponiert, die jetzt den Kongress am Park jedenfalls passagenweise erschütterten, nicht die ausgedehnte „Fantasie und Fuge über Ad nos, ad salutarem undam“, also über den Wiedertäufer-Choral aus Meyerbeers Oper „Le Prophète“, die Hansjörg Albrecht an der frisch restaurierten Steinmeyer-Orgel in deutlicher Gewichtung der starken Kontraste zwischen Pathos und Misterioso/Transzendenz interpretierte. (Er kennt sich ja bestens aus auch in der sakral inspirierten romantischen Musik, spielt er doch derzeit sämtliche Bruckner-Sinfonien in Transkriptionen für Orgel ein.)

    1828 existierte auch die monumentale h-Moll-Klaviersonate noch lange nicht, die Konstantin Lukinov so sensibel wie gravitätisch, so deutlich-klar wie wirkmächtig ausführte. Da hätte es seiner optisch großen Gesten am Klavier gar nicht bedurft, um hörend fassen zu können, dass er souverän waltet. In beiden Stücken triumphierten jeweils beide Solisten. Und auch die sinfonische Dichtung „Les Préludes“ sowie den Totentanz über das Dies-irae-Motiv gab es 1828 noch nicht. Sie beschlossen als etwas ganz Besonderes die zwei Programmblöcke – nämlich als originale Orchesterwerke, die nun in Transkription für Orgel und Klavier ertönten. Das war durchaus zum Staunen, wie die zwei Instrumente an den entscheidenden Stellen die Farben des Orchesters im Grunde vollgültig und ausnuanciert ersetzen konnten und wie vollendet dabei das im Anschlag schneller reagierende Klavier mit der Orgel verzahnt erklang, wie beide Instrumente also schlagfertig dialogisierten.

    Dass Albrecht und Lukinov hinsichtlich der Liszt’schen V-Effekte, hinsichtlich Virtuosität und Volumen, vor allem im Totentanz nicht hinter dem Berg halten würden, war zu erwarten gewesen nach den ersten Programmpunkten. Und so kam es auch: Durchaus rekordverdächtig, durchaus martialisch wütend feierte Freund Hein ein Fest. Dennoch endete der Abend kontemplativ mit einem Spätwerk Liszts, mit den Wasserspielen der Villa d’Este aus den „Années de pèlerinage“, darunter – nach Ankündigung – ein paar Debussy-Töne gemischt, um der geistigen Fortschrittlichkeit Liszts zu huldigen.

    Schöne Idee. Großer Abend."

    (Augsburger Allgemeine, 17.04.23)

  • 24.02.2023, 19:30, Wittelsbacher Schloss, Friedberg Chopin Recital

  • 05.11.2022, 20:00, Kongress am Park, Augsburg Chopin Recital

  • 11.09.2022, 15:00 - 22:00, Gaswerk Gelände, Augsburg Kulturtag am Alten Gaswerk

  • 23.08.2022, 18:00, Stadtkirche, Bayreuth Wagner Transkriptionen

  • 19.06.2022, 17:00, Stiftsbasilika, Waldsassen Orgel Monumental

    "Großes Brausen und leise Klänge in der Basilika Waldsassen

    Der Titel war Programm: "Orgel Monumental" – so war der Nachmittag in der Reihe der Konzerte in der Basilika Waldsassen überschrieben. Interpret Hansjörg Albrecht spielte die ganze Bandbreite des Instruments aus.

    Ein Orgelkonzert, überschrieben mit dem Titel „Orgel Monumental“, durften Zuhörerinnen und Zuhörer am Sonntag in der Basilika Waldsassen erleben. Der Organist Hansjörg Albrecht hatte Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Oliver Messiaen und Franz Liszt im Gepäck. Den Auftakt des Konzertprogrammes bildeten Werke von Johann Sebastian Bach.

    Das Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 umgab das Choralvorspiel „Schmücke dich, o liebe Seele“ BWV 654 und stellte quasi durch diese Anordnung einen abgeschlossenen „Bachschen Kosmos“ dar. Nach erklärenden Worten des Interpreten schlossen sich die vier Meditationen mit den Titel L´Ascension (Die Himmelfahrt) von Oliver Messiaen an. Hier konnte der Zuhörer die große Bandbreite – vom großen Brausen bis hin zu den leisesten, meditativen Klängen – der Waldsassener Orgel erleben.

    Den Schlusspunkt des Konzertes bildete die berühmte Fantasie und Fuge über B-A-C-H von Franz Liszt (in einer Bearbeitung von Jean Guillou). Mit dem Thema dieser Komposition stellte Albrecht wieder einen Bezug zum Anfang des Konzertes her. Die Bearbeitung, sowie deren Interpretation durch Hansjörg Albrecht, ließ dieses Werk wie eine große symphonische Fantasie wirken.

    Ein monumentales Orgelkonzert mit einem begeisterten Publikum ging nicht ohne Zugabe zu Ende: Albrecht brachte nochmals Johann Sebastian Bach zu Gehör, bevor er schließlich die Zuhörerinnen und Zuhörer in den hochsommerlichen Sonntagabend entließ."

    (Oberpfalz Medien, 20.06.22)

  • 29.05.2022, 19:30, Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth Die 4 Orchestersuiten

    "Bachs behände Bespaßungen

    Vier Ouvertüren – Orchestersuiten – des barocken Musikgenies haben sich erhalten, und das Münchener Bachorchester spielt alle vier am Stück. Manch einem mögen die Tempi übereilt erscheinen; mit ihnen aber bläst das Ensemble alle Altertümelei aus den Partituren heraus.

    Wenn in einem Opernhaus eine Ouvertüre erklingt, dann darf in ihrem Gefolge gewöhnlich mit einem ausgewachsenen Musikdrama gerechnet werden. Im prachtvollen Theater der Markgräfin Wilhelmine wars indes jetzt anders: Die Oper fehlte, dafür gabs „Ouvertüren“ satt, gleich vier am Stück. So nannte Johann Sebastian Bach seine Orchestersuiten, die er vermutlich zwischen 1717 und 1725 in Köthen und Leipzig schuf. Das Münchener Bach-Orchester trug sie am Sonntag der Musica Bayreuth bei, komplett, als Zyklus – und setzte erfreulich alles daran, durch teils extrem straffe Tempi alle vermeintliche Altehrwürdigkeit und jedes altbackene Pathos aus den Partituren auszustreichen und herauszublasen.

    (…) Ein Enthusiast an der Laute

    Dabei gehen zwei Herren mit exquisitem Beispiel voran. Die Theorbe schnallt sich ein vom Scheitel bis in die Fingerspitzen begeisterter Enthusiast um, der die Musik, auch wenn er gerade nicht dran ist, Takt für Takt erlebt, fühlt, mitdirigiert. Gemeinsam mit dem amtierenden Orchesterleiter, der in eigentümlich unbequemer Haltung am aufgebockten Cembalo agiert, unterfüttert der Lautenist die basso continuo-Gruppe mit einem feinen, warmen Flimmer-Klang.

    In der Bläserreihe macht der famose Fagottist nicht minder Freude, ein noch junger Könner, der namentlich in den Ouvertüren Nummer eins uns vier makellos kultivierte Baritontöne zu wunderbar gerundeten Phrasen modelliert. In der ersten Suite verbündet er sich mit den beiden Oboen und dem Englischhorn zur forschen concerto-Gruppe, die, befeuert von der impulsiven Laute, dazu den Geigen und der Bratsche, bei pizzicato-Passagen die Musik mit einem geradezu jazzigen drive vorantreiben.

    Der behände bis fliegende, wenn auch nicht flüchtige Vortrag verleiht den zu drei Vierteln in Dur-Tonarten stehenden Zyklen immer wieder eine Launigkeit und Burschikosität, die das Herz aufhellt und erfrischt. Aber ein paar intime Haltestellen gibt es zwischen den offiziös festlichen Aufzügen hier, den wilden Fahrten dort dann doch, sogar eine ziemlich ausgedehnte Oase der Rast und Erbauung: das (nicht „die“!) „Air“ der zweiten Ouvertüre. Da nehmen sich mit einem Mal alle für ein paar Minuten zurück, als gälte es, feinfühlig das Adagio einer Symphonie zu entfalten. Von Noblesse und Charme getragen, fließt die vielgehörte, doch nie ausgediente Kantilene dahin, in den Wiederholungsteilen von der Laute, wenn auch leider nicht sehr hörbar, mit zärtlichen Arabesken umkräuselt – im Verlauf der beschwingten Werkfolge ein diskreter Ehrenplatz für eine der bis heute schönsten Eingebungen der Musikgeschichte.

    Rennen ohne Sieger

    Zwei Mal in D-Dur stehen die am stärksten besetzten Zyklen drei und vier, in denen zwei Trompeter und eine Trompeterin frohsinnig schmettern und eine Paukerin ordentlich trommeln dürfen: „Réjouissance“ heißt, wie ein Fazit, der letzte Satz der letzten bachschen Suite – „Freude“. Klugerweise aber trennt Hansjörg Albrecht die beiden triumphalen Satzfolgen durch die zweite in der Paralleltonart h-Moll, im Bayreuther Vergleich die dezenteste von allen. Kommen die anderen gut ohne Flöte aus – hier tritt sie als Protagonistin vors Ensemble, personifiziert in einer spieltechnisch ungemein wendigen, atemtechnisch bewundernswert trainierten Interpretin, deren Name im Programmblatt unverdient verschwiegen wird.

    Schade, denn nach der Todestrübnis der gravitätischen Einleitung legt sie sich gleich mit Drall und Effet noch in die steilsten Kurven. In der Sarabande nutzt die Künstlerin einen der besagten Ruhepunkte des Abends für die zarte Klage einer bis ins Pianissimo versinkenden Elegie. Dagegen entfesselt sie in der finalen „Badinerie“ – was Scherzerei bedeutet – ein rasantes Rennen, wenn das auch nicht in einen Wettlauf ausartet und keine Sieger kennt: gehen doch alle zugleich durchs Ziel; ein Bravourstück fürs Orchester insgesamt, erst recht für die Solistin. Gerade diese Ouvertüre glückte dem Tonsetzer so perfekt, als hätte er ein Modell für das Flötenkonzert ‚als solches‘ vollbringen wollen. Er hat kein weiteres geschrieben.

    (Hochfranken Feuilleton, 01.06.22)

  • 28.05.2022, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Orgel Feuerwerk

  • 28.05.2022 – 29.05.2022, 10:00 - 15:00, Kongress am Park, Augsburg Konstantin Lukinov Live

  • 09.02.2020, 17:00, St. Michaelis, Hof Wagner Transkriptionen

  • 15.12.2019, 19:00, Kongress am Park, Augsburg Die Nostalphoniker: Mein kleiner grüner Tannenbaum

  • 02.11.2019, 19:30, Wittelsbacher Schloss, Friedberg Schuberts Winterreise

  • 27.10.2019, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Talistrio: Beethoven / Brahms / Casellas

    "Mit Hingabe und Wärme

    Das Talistrio spielte im Kongress am Park

    (...) Gespielt wurde das c-Moll-Trio Op. 1 von Ludwig van Beethoven – ein wegweisendes Werk des jungen Komponisten. Das viersätzige Prinzip des Streichquartetts hat Beethoven auf die Gattung des Klaviertrios übertragen. Das Ensemble überzeugte mit ihrer Hingabe bei der klassischen Interpretation. Ebenfalls ihr synchrones Zusammenspiel und ihre Spieltechnik waren beachtlich.

    (...) Es war eine Punktlandung beim Treffen des Brahms´schen Charakters. Die drei Musiker strahlten Wärme, Lebendigkeit und Emotionalität aus. Der dritte Satz, das Adagio, verdiente mit seinem einfühlsamen Wechselspiel zwischen Klavier und Streichern ein Extralob. Das Finale im vierten Satz war wie ein energiegeladener Gefühlsausbruch.

    Ebenfalls beeindruckend war das Arrangement von Alfredo Casellas Sicilienne et Burlesque. Das Stück aus der Umbruchzeit der beiden Epochen Spätromantik und Moderne ist wie ein virtuoses Tollhaus. Faszinierend, mit welcher Ausdauer und gleichzeitiger Präzision das Talistrio dieses Werk meisterte. Als Rausschmeißer spielten die drei eine Transkription von Antonín Dvoráks berühmtem zweiten Satz aus seiner neunten Sinfonie „Aus der Neuen Welt“. Den langen Applaus haben sich die drei Musiker verdient."

    (Augsburger Allgemeine, 29.10.19)

  • 28.09.2019, 19:30, Wittelsbacher Schloss, Friedberg Leopold Mozart Quartett

  • 12.08.2019, 18:00, Stadtkirche Bayreuth, Bayreuth Wagner Transkriptionen

  • 30.06.2019, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Vocalise - Lieder ohne Worte

    "Lieder ganz ohne Worte

    Juri Vallentin und Philipp Heiß im Duo

    Fast wäre es zu diesem Konzertabend gar nicht gekommen. Oboist Juri Vallentin weilte am Vorabend noch in St. Petersburg bei der Siegerehrung des Internationalen Tschaikowski-Wettbewerbs. Mit der Urkunde des sechsten Platzes im Gepäck landete er am Münchner Flughafen wenige Stunden vor seinem Auftritt am Sonntagabend im Kongress am Park. Und sein Duo mit Philipp Heiß wurde ein Highlight der Kammermusik.

    Der 29-Jährige ist seit einigen Jahren Solo-Oboist beim Niedersächsischen Staatsorchester der Staatsoper Hannover und gastiert in gleicher Position beim Gewandhausorchester Leipzig und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Ein Ausnahmemusiker also, dessen Talent der internationalen Fachwelt nicht verborgen blieb.

    „Vocalise – Lieder ohne Worte“ heißt Vallentins Programm, welches er zusammen mit dem Pianisten und gebürtigen Augsburger Philipp Heiß vortrug. Ein kammermusikalisches Feuerwerk, das vor allem in einem zu überzeugen wusste: Emotion. Von Romantik bis zum neoklassizistischen Stil – hier sind die beiden Musiker in ihrem Element. Die hervorragende Akustik des Konzertsaals tat ihr Übriges.

    Bei der Suita op. 17 vom österreichisch-ungarischen Komponisten Pavel Haas gaben Vallentin und Heiß einen tiefen Einblick in ihr musikalisches Seelenleben – und zeigten nebenbei ihren ausdrucksstarken Facettenreichtum. Den historischen Hintergrund des jüdischen Komponisten Haas wussten die Instrumentalisten in ihrer Musik widerzuspiegeln. Der Komponist war während der NS-Zeit nach Prag geflohen. Ohne Erfolg: 1941 in Theresienstadt deportiert, 1944 in Auschwitz ermordet. Die Suita op. 17 blieb deshalb unvollendet bei drei Sätzen. Vallentin und Heiß brachten auf kultivierte Weise Schönheit in die bedrückte Stimmung, gaben der Nacktheit in der Musik eine Eleganz. Auf wilde Brutalität folgte lyrische Ratlosigkeit und letztendlich ein hoffnungsvoller, euphorischer Schluss. Das ging unter die Haut.

    Bei Robert Schumanns Romanzen op. 94 und Camille Saint-Saëns Sonate op. 116 überzeugten beide Interpreten ebenfalls: Juri Vallentin mit seinem bemerkenswerten Tonansatz und Philipp Heiß in der immer wieder solistischen Begleitfunktion. Man merkt schnell, dass die beiden eine gemeinsame musikalische Sprache sprechen. Ihr Wechselspiel im Ausdruck, mal offensiv, mal defensiv, ist Hohe Kunst – und perfekt getimt. Das Besondere an Saint-Saëns Werk: Barocke und klassische Elemente sind verarbeitet, etwa die Harmoniefolge von Bachs Präludium.

    Auf den verdient langen Applaus folgte als Zugabe Gabriel Faurès Clair de Lune. So schloss sich der Kreis: Das Konzert begannen Vallentin und Heiß mit der Après un Reve op. 7/1 des französischen Musik-Poeten. Bravo!"

    (Augsburger Allgemeine, 02.07.19)

  • 17.05.2019, 19:30, Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth Universum Bach

  • 05.05.2019, 20:00, Evangelisch Heilig Kreuz, Augsburg Universum Bach

    "Zwei Mal Bach

    Virtuose Werke von Vater und Sohn

    Die Musik meines Vaters hat höhere Absichten - sie soll nicht das Ohr füllen, sondern das Herz in Bewegung setzen." Das soll Carl Philipp Emanuel Bach über seinen Vater Johann Sebastian Bach gesagt haben. Der zweitälteste Sohn des bekanntesten deutschen Barock-Komponisten war ebenfalls Komponist, konnte aber nie die große Berühmtheit seines Vaters erlangen. Wohl, weil C.P. mental seiner Zeit voraus war. Man sagt, er sei im Geiste bereits ein Romantiker gewesen. Aus musikwissenschaftlicher Sicht dagegen war er eher konservativ unterwegs. C.P. war der Tradtition verfallen, komponierte den sogenannten "galanten Stil". Dieser hatte zu dieser Zeit seinen Zenit überschritten.

    Am Sonntagabend präsentierte das Münchner (sic!) Bach-Orchester unter der Leitung von Hansjörg Albrecht in Heilig Kreuz den musikalischen Bach-Kosmos von Vater und Sohn. So spielten sie von C.P. das Flötenkonzert in d-Moll (WQ 22) und die Sinfonie in h-Moll (WQ-182), auch "Hamburger Sinfonie Nr. 2" genannt. Solist Michael Martin Kofler erwies sich auf der Flöte als Virtuose, das Kammerorchester begleitete aufmerksam in der Besetzung von sechs Violinen, zwei Bratschen und jeweils einem Cello, Kontrabass, Laute und Cembalo.

    Von J. S. Bach interpretierten die Barock-Experten die Ouvertüre in h-Moll (BWV 1067) - pathetisch bis schnell. Der siebte und letzte Satz des Werks, die Badinerie, gilt als eines der bekanntesten Flöten-Stücke aus dieser Zeit. Kofler demonstrierte das solistische Meisterstück mit einer äußerst rasanten Darbietung in Perfektion. Zulezt spielten die Musiker das fünfte Brandenburgische Konzert in D-Dur (BWV 1050). Das dreisätzige Werk gilt als erstes Cembalokonzert überhaupt. Violine und Flöte treten als Sekundanten, also als zweite Solisten, auf." Als Solist zeigte Hansjörg Albrecht am Cembalo sein ganzes virtuoses Können, als wären die komplexen fungenartigen Figuren ein Kinderspiel.

    Ein grandioses Konzert!"

    (Augsburger Allgemeine, 07.05.19)

  • 10.03.2019, 20:00, Kongress am Park, Augsburg Hommage an Schumann

    "Zu Gast bei Schumann

    Klavier-Rezital mit Konstantin Lukinov

    Ein quadratischer Raum, zentral im Lichtkegel der Konzertflügel, die Reihen der Zuhörer im Halbdunkel kreisförmig um die Mitte angeordnet: ein Raumbild voll Konzentration und Nähe. Am Flügel Konstantin Lukinov, 30-jähriger Pianist, gebürtig aus Moskau, lange zu Hause in Augsburg und München. "Hommage an Schumann" heißt das Programm. Es folgen zweieinhalb Stunden Schumann, ein gigantisches Vorhaben mit vier großen zyklischen Kompositionen: dem Carnaval op. 9, der Fantasie C-Dur op. 17, der Humoreske op. 20, und zuletzt den "Geistervariationen".

    Was auch immer - die Formulierung "Lukinov spielt Schumann" trifft den Kern. Sie verweist auf die totale Identifikation des romantischen Komponisten mit seinem Werk. Ob es der qualvolle Liebesschmerz um Clara ist, wie in der Fantasie oder die Freude der Maske, Tanz und Koketterie im Carnaval bzw. der Humoreske - alles verweist auf den Schöpfer, ohne je nur vertonte Biografie zu sein.

    Eine zweite Identifikation wurde im Laufe des Abends offenkundig: die des Interpreten mit Werk und Person des Komponisten. Hatte Lukinov die Fanfarenakkorde im Carnaval noch etwas zu hemdsärmelig angepackt, wurde sein Spiel danach immer differenzierter, reicher an Zwischentönen unter Ausnützung der vollen Klangpalette des Flügels. Auch die jähen Tempo- und Dynamikwechsel, geradezu bizzar in der Humoreske, gelangen immer überzeugender, von volltönenden Marschrhythmen bis zu feinsten, fast unhörbaren Klanggespinsten.

    Die etwas theatralische Gestik nach donnernden Schlüssen, gehörte die auch zur Identifikation? Wer weiß schon, wie der junge Schumann agiert hat... Das oft minutenlange, schweigend-versunkene Warten vor der ersten Tastenberührung wirkte überzeugend, vor allem bei den "Geistervariationen", deren Thema der schon am Rande des Wahnsinns lebende Schumann angeblich aus dem Jenseits empfangen hat. Schumann-Lukinov behandelten die in den Variationen immer durchscheinende Melodie wie einen kostbaren Gegenstand, ohne jede virtuose Prätention, am Ende sanft ersterbend. Ein wunderbar ergreifender, stimmiger Schluss - dessen Wirkung der unersättliche Pianist mit einer hochvirtuosen Schumann-Zugabe fast zunichtegemacht hätte.

    Gleichwohl ein denkwürdiger, mit Begeisterung aufgenommener Abend in Benedikt Riemanns (sic!) Konzertreihe "Augsburg Konzerte". "

    (Augsburger Allgemeine, 13.03.19)

  • 23.02.2019, 18:00, St. Johannis, Schweinfurt Goldberg-Variationen

  • 01.02.2019, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Duo Okanov

    Photos: Tim Buhck / Bearfoot Visuals

  • 18.11.2018, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Rossini - Petite Messe solennelle

    "Das Klavier gibt den Ton an

    Originelle „Petite Messe solennelle“

    Gleich zu Beginn übernimmt das Klavier die Führung, mit markanten Bassoktaven und fast tänzerischen Rhythmen. Und es hat auch das letzte Wort: Lange nachdem das „Dona nobis pacem“ des Chores zart verklungen ist, führt das Klavier die leise Largo-Feierlichkeit fort und endet mit kräftigen Akkord-Schlägen. Von wenigen A-cappella-Sätzen abgesehen hat es die ganze Messe über das Sagen, und an Stelle des Offertoriums erklingt gar ein wunderschönes Klaviersolo.

    Natürlich weiß man, dass die Verwendung von Piano (Konstantin Lukinov) und Harmonium (Peter Bader), das die harten Klavierakkorde sanft umhüllt, anstelle eines Orchesters nur ein „Notbehelf“ ist. Rossini hat die Messe für die kleine Privatkapelle eines Pariser Grafen komponiert, und dort gab es einfach zu wenig Platz. Ein Jahr nach der Uraufführung (1864) folgte auch eine Orchesterfassung, aber die meisten Rossini-Verehrer bevorzugen immer noch die originelle, intime Klanglichkeit der Urfassung.

    Und so tonangebend wie das Klavier ist, so war bei der Aufführung der Messe im kleinen Saal des Kongress am Park durch einen Projektchor unter Christian Meister auch sein Spieler Konstantin Lukinov – leidenschaftlich engagiert, souverän und in enger Abstimmung mit dem Dirigenten. Dieser hatte seinen ausgewogen besetzten Kammerchor exzellent auf die klangliche und rhythmische Vielgestaltigkeit der Messe eingestimmt. Das Solistenquartett fügte sich nahtlos in das Klangbild ein, jeder auch mit einem Solobeitrag: Alexandra Steiner mit vogelleichtem Sopran in der Arie „O salutaris hostia“, Theresa Holzhauser (Alt) in bewegendem Wechselgesang mit dem Chor beim Agnus Dei, der helle, kräftige Bass von Tohru Igudchi (sic!) (Quoniam tu solus sanctus) und der kurzfristig eingesprungene Tenor Alexander Yudenikov (sic!), bei dessen grandios herausgeschmetterter Arie „Domine Deus“ sich eine imaginäre Opernbühne auftat."

    (Augsburger Allgemeine, 22.11.18)

  • 03.11.2018, 20:30, Basilika de Sant Francesc, Palma de Mallorca Rossini - Petite Messe solennelle

  • 08.09.2018, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Kling! eine Hymne an die Musik und die Liebe

  • 27.07.2018, 20:00, Evangelisch St. Ulrich, Augsburg Konzert zu Johann Sebastian Bachs 268. Todestag

    "Gepackt von Wort und Klang - Münchner Bach-Chor in evang. St. Ulrich

    Selten sind Komponisten so wurzelfest im Glauben verankert wie Johnann Sebastian Bach und Arvo Pärt. Gleichsam als „fünfter Evangelist“ fand der Thomaskantor zu überwältigender Tonsprache; Pärts Tintinnabuli-Stil trifft die Religion in ihrem Kern, überreich seine spirituellen Dimensionen. So gewannen zur Eröffnung der neuen Reihe „Augsburger Konzerte“ in ev. St. Ulrich Pärts „Berliner Messe“ und Bachs Osteroratorium ein packendes Profil. Konträre Klangwelten stießen da aufeinander: hier Bachs opulente, festliche Klangpracht, dort Pärts nahezu mönchische Klangaskese.

    Kontrastreich sollte der Münchner Bach-Chor, das Bach-Orchester und jugendfrische Solisten aus Salzburgs Mozarteum diese frappierende Gegenüberstellung einfangen. Die „Berliner Messe“ bestach in ihrer Reduktion jenseits der Klangfarben: Pärts Musik ist textgezeugt, Melodie, Rhythmus entwickeln sich syllabisch aus dem Wort, der lateinische Messtext rückte nahe. Alles reduziert sich auf das elementar Normative; der Einklang wird fokussiert auf Tonleiter und Dreiklang. Wie im gregorianischen Gesang zwei, drei Noten zu kombinieren, darin liegt Pärts Geheimnis.

    So ließ sich der emphatische Bach-Chor vom Wort tragen, entwickelte aus der Einstimmigkeit heraus die Messteile, baute im Flusse repetitiver Muster eine kontemplative Haltung auf. Das Melos der Solo- und Tutti-Alleluja-Verse zum Weihnachts- und Pfingstfest vertiefte diese Andacht, das „Veni, sancte Spiritus“ erfuhr dann luzide Transparenz, sodass sich pfingstliche Erleuchtung spirituell förmlich anbahnte. Höchst achtsam führte Hansjörg Albrecht durch diese monochrome Klangwelt.

    Dagegen brach sich Bachs Osterjubel in BWV 249 förmlich Bahn. Die festlich aufklingende Sinfonia strahlte im Glanz der Bachtrompeten umso farbiger auf. Bestens korrespondierte die orchestrale Klangfarbenpalette mit Chor und Solistenquartett, das noch nicht voll aufblühte. Und dennoch leuchtete der helle Sopran (Electra Lochhead) im feinen Zusammenspiel mit der noblen Solovioline in der „Spezereien-Arie“ geschmeidig auf, fanden Bass (Philip Kranjc) und Tenor (Aleksander Rewinski) zu temperamentgeladener, erfrischender Duett-Präsenz, die Albrecht beherzt in das chorisch leichtfüßig federnde „Kommet, eilet, laufet“ überführte.

    Ein Bravourstück! Nicht durchweg trat die feinfühlige Altistin Katrin Lena Heles in „Saget mir“ aus dem Begleitschatten von beseelter Oboe d’amore, Streichtrio wie dem trefflichen basso continuo. Auch der finale Jubelchor riss hin, siegreich kam der Löwe von Juda gezogen."

    (Augsburger Allgemeine, 30.07.18)

  • 26.05.2018, 20:00, Goldener Saal, Augsburg Spanische Barockmusik

  • 20.05.2018, 15:00, Theater Eichenkranz, Wörlitz Mozart & Salieri

    „Gartenreichfreunde in Wörlitz Sonne, Mozart und Salieri

    Wörlitz - „Es ist leichter, ein Atom zu spalten als ein Vorurteil.“ Albert Einstein fand das und wie richtig er mit dieser Annahme lag, zeigt das Beispiel von Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Salieri: Bis heute hält sich hartnäckig das Vorurteil, die beiden hätten ganz fürchterlich miteinander über Kreuz gelegen. Auch das Gerücht, Salieri habe Mozart ermordet, mag sich hie und da halten, obschon der Verdacht widerlegt worden ist.

    In Wörlitz sollte nun an diesem sonnigen Pfingstsonntag beim zweiten Konzert des ersten „Eichenkranz Musikfestes“ mit diesen Mythen aufgeräumt und der Fokus auf das kollegiale Verhältnis der Komponisten gelegt werden. Eine Lanze für Salieri brachen: Nina-Maria Fischer (Mezzosopran, Komische Oper Berlin), Yvonne Prentki (Sopran, Musiktheater Hof), Ricardo Marinello (Tenor, Liedfestival am Zürichsee) und Tohru Iguchi (Bariton, Teatre Principal de Palma). Gemeinsam mit dem Pianisten Konstanin Lukinov vom Konzerthaus Berlin und dem Direktor des Festivals „Música Mallorca“, Wolf D. Bruemmel, präsentierten sie das Programm „Mozart und Salieri“, das eine Produktion des mallorquinischen Festivals ist und nun erstmals in Deutschland zu erleben war.

    Geboten wurde eine schöne Auswahl bekannter Arien, Duette und Quartette beider Komponisten sowie die Kantate „Per la ricuperata salute di Ofelia“, die Mozart und Salieri zusammen mit einem gewissen Cornetti komponiert haben. Sie gilt als ein Beweis dafür, dass Mozart und Salieri sich kollegial verbunden fühlten, wenngleich die Anfänge nicht einfach gewesen sein mögen. Schließlich war, als der jüngere Mozart versuchte, als Komponist zu reüssieren, Salieri schon bekannt.

    Oder um es mit Bruemmel zu sagen, der darum bemüht war, zwischen den Liedern „die wahre Geschichte“ zu erzählen: „Ein bisschen war es wie in dem Märchen vom Hasen und Igel - wenn Mozart irgendwohin kam, war Salieri schon da.“

    Andererseits sei dieser doch eifersüchtig etwa über den Erfolg von Mozarts Oper „Entführung aus dem Serail“ gewesen, weil Bruemmel zufolge Salieris „Rauchfangkehrer“ nicht so erfolgreich war. Aus diesem 1781 komponierten musikalischen Lustspiel überreichte Prentki (begleitet von Marinello) mit „Se piu felice“ ein inszeniertes Vorsingen, das vom Publikum mit viel Beifall goutiert wurde. Überhaupt schienen die Besucher hingerissen von den Künstlern, die mit großen Stimmen und schöner Ausdruckskraft gesegnet sind.

    Mit dem Japaner Iguchi gab es zudem ein Wiedersehen und -hören mit einem Künstler aus dem Eröffnungskonzert des „Eichenkranz Musikfestes“ Ende April. Iguchi ist es auch, der in einem Magazin zum spanischen Musikfest unter der Überschrift „Der maskierte Geniekomponist“ schreibt, Salieri sei wohl „der berühmteste Komponist, dessen Musik am wenigsten bekannt ist“.

    Mit dem jüngsten Konzert mag sich das hier ja ein wenig geändert haben. Unbedingt hervorzuheben insoweit ist übrigens Pianist Lukinov, der von allen am meisten zu tun hatte, aber in der Rolle des Begleiters charmant und mit Freude aufzugehen schien. Voller Freude nahm um kurz nach 17 Uhr das Ensemble den Schlussapplaus entgegen und belohnte die Zuhörer (Marinello: „Wir sind angenehm überrascht, aber nicht unvorbereitet“) mit einer bereits auf dem Programmzettel angekündigten Zugabe.

    Präsentiert wird das „Eichenkranz Musikfest“ von der Gesellschaft der Freunde des Dessau-Wörlitzer Gartenreichs. Kooperationspartner zum Auftakt war mit den ersten beiden Produktionen das Festival „Música Mallorca“. Bis September finden weitere Konzerte im „Eichenkranz“ statt.“

    (Mitteldeutsche Zeitung, 22.05.18)

  • 22.04.2018, 15:00, Theater Eichenkranz, Wörlitz Viva LÓpera

    "Eichenkranz Musikfest Produktion aus Mallorca ist vor allem heiter

    (…) Arien, Duette und mehr

    Premiere hatte die Gala 2003 im Theater von Palma unter der musikalischen Leitung des französischen Dirigenten Olivier Tardy (Staatsoper München). In Wörlitz zeichnete für die musikalische Einstudierung der amerikanische Pianist Kevin McCutcheon von der Deutschen Oper Berlin verantwortlich. Er kleidete den Gesang von Rahel Indermaur (Sopran), Hitomi Kawei (Mezzosopran), Adam Juran (Tenor) und Tohru Iguchi (Bariton) in Musik. Stoisch arbeitete er sich am Bechsteinflügel durch die Auszüge und lieferte die klangvolle Illustration zu berühmten Arien und Duetten aus bekannten Opern sowie Operetten. Der Titel „Lonely House“ aus dem Musiktheaterwerk „Street Scene“ von Kurt Weill konnte auch gleich noch als Reminiszenz an den berühmten Sohn der Stadt Dessau verstanden werden.

    Insgesamt wurden Ausschnitte aus 19 (!) Werken geboten: Sie reichten von Giacomo Puccinis „La Bohème“ und „Tosca“ über Jules Massenets „Manon“ und „Werther“, Gioachino Rossinis „Barbier von Sevilla“ und „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss, Franz Lehárs „Lustige Witwe“ bis hin zu Emmerich Kálmáns „Csárdásfürstin“.

    Das Publikum erlebte also ein wahres Feuerwerk bekannter Titel - und ein gut disponiertes Ensemble, das gelegentlich auch szenische Interaktionen andeutete. Bariton Iguchi, der übrigens auch die Programmdramaturgie der Opern-Gala verantwortete, glänzte nicht nur mit großer Stimme, sondern zudem mit komödiantischem Talent.

    Mitten ins Herz traf Juran mit seiner Interpretation von „E lucevan le stelle“ („Und es leuchteten die Sterne“) aus „Tosca“. Ausdrucksstark, gefühlvoll und wenn es sein musste dramatisch präsentierten sich die Frauen.

    Indermaur sammelte als Mezzosopran und Sopran auch an großen Häusern Bühnenerfahrung (u. a. Deutsche Oper Berlin). Die Japanerin Kawai hatte Engagements an der Kammeroper Köln und in München an der „Pasinger Fabrik“. Dort singt sie im Sommer die Federica von Ostheim aus der Verdi-Oper „Luisa Miller“.

    Pause im Freien

    Von Verdi überreichten Kawai und Indermaur in Wörlitz zwei Kostproben aus „Aida“ und „Don Carlos“. Das war im zweiten Teil des Programms, nachdem das Publikum die Pause im Freien verbracht hat. Der Blick in die liebliche Parklandschaft, die Sonne, eine angenehme Ungezwungenheit - all das, in Verbindung mit der Musik, konnte überaus heiter stimmen.

    Zurück im Saal verabschiedeten sich Sängerinnen, Sänger und Pianist schließlich mit „Brüderlein und Schwesterlein“ aus Johann Strauss’ „Fledermaus“. Der Beifall war langanhaltend, eine Zugabe der Lohn. (…)."

    (Mitteldeutsche Zeitung, 24.04.18)

  • 02.04.2018, 11:00, Kloster, Seeon Klassik & Improvisation

  • 01.04.2018, 17:00, Kloster, Seeon Mozart & Salieri

    "Musikalische Hochkultur beim Konzert "Mozart und Salieri"der Mozartwoche im Kloster Seeon

    Salieris Rehabilitation

    "Mozart, vergib deinem Mörder", beginnt Peter Shaffers Theaterstück, auf dem Milos Formans Filmdrama "Amadeus«"basiert: Antonio Salieri, Mozarts großer und glücklicherer Konkurrent, gesteht zu Anfang des Films einen Mord aus niedrigstem Beweggrund: Neid. Mozart äußerte nur wenige Wochen vor seinem Tod: "Gewiss, man hat mir Gift gegeben!"

    Aus heutiger Sicht der Medizin ist längst klar, dass Mozart nicht ermordet wurde, sondern er in Folge einer bereits in seiner Kindheit entstandenen chronischen Erkrankung so früh hatte sterben müssen. Sein rätselhafter Tod gab damals aber Grund zu wüsten Spekulationen. Eines der "Märchen" um seine Todesursache wurde eben verfilmt: Ein "barocker Kriminalroman", der im übrigen genauso alt ist, wie die Mozartbiografie selbst, und der den erwiesenermaßen unschuldigen Salieri einmal mehr zu Unrecht des Mordes überführt.

    Sich gegenseitig respektierende Kollegen

    Den Festivalintendanten des "Festival Musica Mallorca", Wolf Bruemmel, inspirierte dieses Thema zu dem Konzertprogramm "Mozart und Salieri". Es sei ihm ein großes Anliegen, betonte Bruemmels bei einer einführenden Rede im Kloster Seeon, die beiden als das zu entlarven, was sie wirklich für einander waren: Sich gegenseitig respektierende Kollegen, die ihre Leben der Musik widmeten – und keine Kontrahenten.

    Die ausgewählten Werke der beiden Komponisten passten bestens in den Rahmen der Mozartwoche des Kultur- und Bildungszentrums Kloster Seeon. Im annähernd ausverkauften Festsaal räumten zwei großartige Gesangssolisten – Rahel Indermaur (Sopran) und Tohru Iguchi (Bariton) – die letzten Zweifel bezüglich Salieris böser Machenschaften aus.

    Wie ein Ariendialog folgten die Werke der beiden sich gegenseitig inspirierenden und beflügelnden Komponisten wie ein Frage-Antwort-Spiel. Begleitet von dem hoch virtuosen Pianisten Konstantin Lukinov – und nicht zuletzt durch die ausgereifte Gesangskultur der konzertierenden Solisten – bekamen die Zuhörer einen winzigen Ausschnitt von Mozarts und Salieris überdurchschnittlicher musikalischer Hochkultur zu hören.

    Schon das erste Werk im Programm war Ausdruck von Mozarts Bewunderung für seinen sechs Jahre älteren italienischen Komponistenkollegen: sechs Variationen über "Mio caro Adone". Eine Arie aus einer Salieri-Oper inspirierte den erst 17-jährigen Mozart zur Komposition dieses Solo-Klavierwerks.

    Im Folgenden wechselten sowohl die Werke der Komponisten als auch die Einsätze der Gesangssolisten. Rahel Indermaur überzeugte insbesondere in Arien mit ruhigeren und leiseren Passagen mit größter Intonationssicherheit und sensibler Ausgestaltung, mit der sie in fast intimer Weise die Gesangsthemen transportierte. So bekam sie kräftigen Applaus für "D'Oreste d'Ajace" aus "Idomeneo, Re di Creta" (Mozart) oder "Dove sono i bei momenti" aus "Le nozze di Figaro".

    Mit warmem Timbre und stimmlicher Brillanz

    Mit warmem Timbre und stimmlicher Brillanz in seinem kräftigen Bariton begeisterte auch Tohru Iguchi in "Venga, venga pure il cavaliere" aus "Falstaff" (Salieri) oder "Idol vano d'un popol codardo" aus "Axur re d'Ormus" (Salieri). Beide zusammen – Rahel Indermaur und Tohru Iguchi im Duett – klangen in "Il core vi dono" aus "Cosi fan tutte" (Mozart) oder "Ne Io stato conjugale" aus "La grotta di Trofonio«"(Salieri) wie Samt und Seide.

    Alles in allem könnte dieses Konzert dazu inspirieren, die gesamte Geschichte von Mozart und Salieri noch einmal ganz neu zu erzählen, zu verfilmen oder aufzuschreiben, um damit den immer noch geschädigten Ruf des grandiosen Komponisten Antonio Salieri endgültig zu rehabilitieren. In Mozarts Sinn wäre es ganz gewiss, hatte doch Salieri letztlich prägenden Einfluss, wenn ihm auch das Glück deutlich weniger hold war. Der kräftige und lang anhaltende Applaus jedenfalls galt beiden – und den drei Musikern, die es verstanden hatten, diesen unvergesslichen Werken zu neuem Glanz zu verhelfen. Kirsten Benekam"

    (suedost-news.de, 05.04.18)

  • 23.03.2018, 19:30, KunstKlangKirche, Zürich Mozart & Salieri

  • 17.03.2018, 19:30, Evangelisch St. Ulrich, Augsburg Stabat Mater

  • 10.03.2018, 19:30, Kongress am Park, Augsburg Konstantin Lukinov spielt Schubert

    "Ein Rebell an den Tasten

    Der noch junge Pianist Konstantin Lukinov geht konsequent seinen eigenen Weg.

    Schuberts Musik hört er gewissermaßen von innen, aus dem Empfinden des Komponisten heraus. „Ich spüre eine Klangwelle, da ist eine Reinheit, Klarheit, Schlichtheit, zugleich eine Verletzlichkeit und Heiligkeit“, schildert der Pianist Konstantin Lukinov seine herzliche Beziehung. Mit Schubert begann sein künstlerisches Erwachen („Als ich die Impromptus mit 15 spielte, ist in mir gleich etwas explodiert“), mit Schubert geht er als gereifter Pianist in die Konzertsäle. In seiner Wahlheimat Augsburg spielt der 28-Jährige am Samstag, 10. März, im Kongress am Park, natürlich Schubert.

    Mit acht Jahren übersiedelte er mit seinen Eltern von Moskau nach Deutschland. Das Klavier hatte ihn damals bereits gepackt, mit fünf war er Eleve der Gnessin-Musikschule für besonders begabte Kinder. In jungen Jahren errang er zahlreiche Auszeichnungen. Am Gymnasium bei St. Stephan ging seine Ausbildung weiter. Mitten in der 11. Klasse setzte er alles auf die Karte Musik, brach die Schule ab und begann in Frankfurt das Studium bei Professor Lev Natochenny, dem „Meistermacher“ von Martin Stadtfeld, Evgenia Rubinova, Christopher Park… „Die Chemie stimmte, er ist eine tolle Künstlerpersönlichkeit. Es hätte eine steile Karriere kommen können“, sagt Lukinov.

    Aber er war rebellisch. Nach dem Vordiplom ging er von Natochenny fort. „Irgendetwas in mir konnte sich nicht fügen.“ Lukinov wollte sich in kein Schema einpassen. „Mir wurde empfohlen, normaler zu spielen…“ Zwingender war jedoch, was künstlerisch aus ihm selbst kam. „Genau das ist es, warum ich mit Konstantin zusammenarbeite, weil er als Pianist ausbricht“, sagt sein Augsburger Konzertagent Benedikt Matthias Reimann. Sie hatten sich im Gymnasium kennengelernt, aber wieder aus den Augen verloren.

    Denn sieben „wilde“ Jahre lang verzog sich Lukinov nach Moskau, studierte bei Ivan Sokolov am Tschaikowski Konservatorium und machte auch Jazz, Improvisation, Pop und Rock. „Danach hatte das Alte und Verklemmte keinen Platz mehr in mir.“ Jetzt tritt er als selbstbewusster Künstler auf die Bühne.

    Dieses Jahr hat sich Lukinov, der seit Juni 2017 wieder in Deutschland lebt, allerhand vorgenommen. An zehn Projekten sei er beteiligt – unterschiedliche Sachen wie das Schubert-Programm, aber auch die Mozartwoche in Kloster Seeon, Bach, spanische Barockmusik und schließlich die Petite Messe solenelle von Rossini mit dem Vokalensemble Vox Augustana – zu hören in Mallorca wie in Augsburg."

    (Augsburger Allgemeine, 28.02.18)

  • 03.12.2017, 19:00, Kongress am Park, Augsburg Schuberts Winterreise

    "Schaurig und schön zugleich

    Auf den Spuren eines großen Baritons. Maximilian Lika trägt Franz Schuberts „Winterreise“ vor, während es draußen schneit. Auch im Konzertsaal wird es weiß, windig und kalt.

    Es war wie ein Geschenk, dass es just zur Aufführung von Schuberts „Winterreise“ zu schneien begann. So sah die Außenwelt aus, wie es der Unbekannte in dem berühmten „Zyklus schauerlicher Lieder“ (Schubert) erlebte: Weiß, windig, kalt, dazu die leeren Straßen am Sonntagabend. Im Saal „Dialog Lebensversicherungs-AG“ des Kongress am Park sang ihn der Bassbariton Maximilian Lika, es begleitete der Pianist Konstantin Lukinov. (…) Maximilian Lika faszinierte von Beginn an mit seiner Intensität in der Gestaltung, erlesener Aussprache, enormer Stimmkunst und seiner Ergebenheit ans Werk, die gleichermaßen Demut wie Hingabe beinhaltete. Der erst 32-jährige Sänger und Künstler ist dem Riesenwerk gewachsen – und nur wenig älter als es Schubert beim Komponieren war. (…) Bewegend, lange nachhallend war die Aufführung der „Winterreise“ der zweieinig agierenden Künstler, die zu Recht mit vielen Bravi gefeiert wurden."

    (Augsburger Allgemeine, 04.12.17)

  • 15.07.2017, 20:00, Kongress am Park, Augsburg Konstantin Lukinov Chopin Recital

    "Klangfülle mit hohem Emotionspegel – Konstantin Lukinov fasziniert bei Chopin-Recital

    Ein beeindruckendes Konzerterlebnis mit romantischer Klaviermusik von Frederic Chopin präsentierte der Pianist Konstantin Lukinov seinem Augsburger Publikum im Kongress am Park. Bereits beim ersten Stück, der Ballade in G-Moll, op. 23, äußerst virtuos dargeboten und ohne Härte interpretiert, sprang sofort der Funke auf die Zuhörer über.

    Der junge Pianist mit Ausnahmetalent brillierte in all seinen Stücken durch technische Perfektion und überzeugte durch seine emotionale Interpretation: Herz und Leidenschaft, grenzenlose Freiheit! Mühelos meisterte Lukinov das umfangreiche, fast zweistündige Konzertprogramm und bot seinen Zuhörern ein ehrliches, stimmiges und positives Gesamtkunstwerk.

    Viel Applaus für ein außergewöhnliches Musikprojekt und einen sympathischen Künstler mit faszinierender Bühnenpräsenz! Konstantin Lukinov verabschiedete sich von seinem begeisterten Publikum mit drei Zugaben: Scherzo no. 2, op. 31, Nocturne cis moll op. posthum und schließlich dem Grande Valse Brilliante Es-Dur, op. 18."

    (Birgit Mangold, 20.07.17)

  • 09.10.2009, 20:00, Konzerthaus, Berlin Konstantin Lukinov Berlin Recital

    "Einen faszinierenden und eindrücklichen Abend konnten die Berliner Konzertgänger erleben.

    Auf dem Programm standen neben den zwei Klaviersonaten op.31/1 und op.111 von Ludwig van Beethoven, Schumanns Faschingsschwank aus Wien sowie die virtuose Sonate Nr.6 von Sergej Prokofjew. Zudem begeisterte Lukinov seine Zuschauer mit zwei Zugaben. Mit der Etüde Nr.10 der Études d`exècution transcendante von Franz Liszt zeigte er nochmals virtuose Glanzleistung und verabschiedete sein Publikum in der Siloti Bearbeitung des Bach Prelude`s in h moll mit atemberaubend religiösem Tiefgang. Es war ein Konzertabend, der lange in Erinnerung bleiben wird."

  • 29.03.2009, 17:00, Musikschule, Kempten Roll and Walk to Russland

    "Unmittelbar vor Konzertbeginn wird der kleinwüchsige Dirigent im Rollstuhl von zwei Helfern durch das Orchester getragen und auf ein Podest gehoben.

    Ein Moment, der dem Publikum die körperlichen Grenzen des jungen Mannes deutlich vor Augen führt. Doch kaum hebt Lika seinen Taktstock, lösen sich diese Grenzen im perfekten Zusammenspiel mit seinem Orchester in nichts auf. Ein sehr berührender Augenblick, der sich im Gedächtnis festsetzt. Großen Raum nimmt die Aufführung des musikalischen Märchens "Peter und der Wolf" von Sergej Prokofjew ein, das an diesem Abend in der original "Loriot-Fassung" zur Aufführung kommt. Als Erzähler der Geschichte tritt der versierte Sprecher und Moderator Enrico de Paruta auf. Gekonnt und mit sichtlichem Vergnügen liest Paruta den Text, den Loriot mit den für ihn typischen, ironischen Feinheiten gewürzt hat. Zusammen mit dem präzise agierenden Orchester, ein Genuss der besonderen Art.

    Den zweiten Teil bilden Werke von Alexander Borodin. Der junge, mehrfach ausgezeichnete Bassbariton Maximilian Lika (Bruder des Dirigenten) singt das Lied "Für die Ufer der fernen Heimat" und das Orchester spielt die Sinfonie Nr.1 Es-Dur.

    Eine durchgängig überzeugende Vorstellung, die vom Publikum mit großem Applaus belohnt wird."

    (Allgäuer Zeitung, 01.04.09)

  • 28.03.2009, 19:00, Kleiner Goldener Saal, Augsburg Roll and Walk to Russland

    (...) Wer kennt sie nicht, die eingängigen Melodien von Sergej Prokofjews "Peter und der Wolf"?

    (...) Passend zum märchenhaften Ambiente, stellte der beliebte Moderator und Sprecher Enrico de Paruta seine samt-weiche Stimme für den Erzählerpart des Orchesterwerks, in einer um einige humorvolle Elemente erweiterten Textfassung von Loriot, zur Verfügung. (...) Die schmerzlich empfundene Sehnsucht nach der entfernten russischen Heimat thematisierte Alexander Borodins Liedkomposition "Für die Ufer der fernen Heimat". Von dem jungen Bariton Maximilian Lika ausdrucksstark interpretiert, erfährt das Werk in einem Arrangement für Gesang und Bläserensemble eine eigene Note. (...)

    Mit Borodin fand das Konzert seinen musikalischen Höhepunkt . Dessen Sinfonie Nr.1 Es-Dur bot dem Orchester reichlich Gelegenheit, musikalisches Vermögen und exaktes Zusammenspiel unter Beweis zu stellen. Hier zeigte sich ein engagiert aufspielender Klangkörper, der behände zwischen Leichtigkeit und Schwere changierte. Knapp und einfach verfasste, rhythmisch markante Motive wechselten mit breit angelegten Legato-Linien. (...) Schwungvoll rhythmisiert, definierte das Orchester synkopisch-prägnante Phrasen, steigerte im Crescendo zu kurzen Höhepunkten, die immer wieder durch lyrische Passagen assoziativ-schwelgerisch unterbrochen wurden. Verhalten führte ein einfühlsames Streichermotiv in den verklärten 3.Satz ein, bevor geballte Energie sich im Finale wuchtig manifestierte. Erfreulich, wie das Orchester hier frei aufspielte und zu triumphalem Fortissimo steigerte. Das hat Kraft und überzeugt - (...)."

    (Augsburger Allgemeine, 30.03.09)

  • 13.04.2008, 17:00, Kleiner Goldener Saal, Augsburg Roll and Walk to Wiener Klassik

    „Fulminant der Auftakt mit Beethovens Coriolan Ouvertüre

    (...) eine klanglich ausgewogene und fesselnde Interpretation des zwischen herrischen Gesten und unruhigen Gefühlsausbrüchen schwankenden Werks. (...) Das hohe musikalische Niveau des Konzerts, gepaart mit dem sozialen Engagement zur Unterstützung behinderter Menschen - ein besonderes Anliegen von Benedikt Lika, der selbst Rollstuhlfahrer ist - würdigten Vertreter des Augsburger Rotary Clubs durch einen (...) Förderpreis - und auch die begeisterten Zuhörer durch ihren Applaus."

    (Augsburger Allgemeine, 15.04.08)

  • 23.06.2007, 20:00, Kunstmuseum, Bayreuth Schumann Lieder Recital

    "In der Geschichte zuhause

    Das zurecht begeisterte Publikum erzwang sich am Ende zwei Zugaben. Hier zeigte sich wie differenziert Konstantin Lukinov und Maximilian Lika vortragen können. "Die beiden Grenadiere" von Schumann/Heine wurden so nuancenreich interpretiert, dass man sich musikalisch und textlich voll in der Geschichte zuhause fühlte. Weit mehr noch in der abschließenden Zugabe "Widmung" von Schumann/Rückert. Hier erreichten Beide eine Gestaltungsdichte, die selbst lebenserfahrene Künstler nicht übertreffen können.

    Man wird sich beide Namen merken müssen."

    (Nordbayerischer Kurier, 25.06.07)